معماری نئو کلاسیک

تعریف معماری نئوکلاسیک

معماری نئوکلاسیک نشان دهنده رد افراط در سبک روکوکو و بازگشت به عناصر معماری کلاسیک - و به ویژه فرم های دوریک یونانی است. تاریخچه این جنبش از سال‌های 1750 تا 1840 برمی‌گردد و در ایتالیا و فرانسه آغاز شد و سپس به بقیه جهان غرب گسترش یافت. اگرچه سبک‌های کلاسیک یونانی و رومی بعد از ۱۸۴۰ همچنان مورد استفاده قرار می‌گرفت، ساختمان‌های پس از این تاریخ «نئوکلاسیک» در نظر گرفته نمی‌شوند. در عوض، اگر در قرن بیستم ساخته شده باشند، ممکن است «احیا» یا اگر امروز ساخته شوند «کلاسیک جدید».

معماری نئوکلاسیک معمولاً با چند ویژگی کلیدی، از جمله عظمت مقیاس، سادگی فرم‌های هندسی، جزئیات یونانی یا رومی، ستون‌های دراماتیک و ترجیح دیوارهای خالی شناخته می‌شود.

تاریخچه نئوکلاسیک

اگرچه سبک های کلاسیک نیز به عنوان بخشی از معماری رنسانس و باروک رایج بودند، نئوکلاسیک تا حدی به دلیل اولویت دادن به دستورات یونانی و همچنین به دلیل پذیرش سادگی آن با این سبک ها متفاوت است.

علاوه بر این، محبوبیت روزافزون باستان شناسی و کشف ویرانه های کلاسیک یونان و روم، همراه با انتشار دقیق یافته ها، باعث احیای علاقه به فرم های کلاسیک شد. سبک معماری نئوکلاسیک ارتباط نزدیکی با مکاتب فکری غالب در قرن هجدهم از جمله روشنگری و تجربه گرایی دارد.

سادگی نئوکلاسیک نیز تحت تأثیر انقلاب‌های اروپایی و رد باروک متأخر و روکوکو بود.

ویژگی ها: سادگی و هندسه

معماری نئوکلاسیک بر «کیفیت‌های مسطح» معماری کلاسیک تأکید داشت و تزئینات مجسمه‌سازی پیچیده را رد می‌کرد. به همین ترتیب، در جایی که سبک‌های باروک بر اهمیت «کیاروسکورو» یا نور و سایه تأکید می‌کردند، طرح‌های نئوکلاسیک به سمت نوری صاف‌تر و ثابت‌تر متمایل می‌شوند.

اگرچه سازه‌های نئوکلاسیک ممکن است هنوز برخی از عناصر تزئینی داشته باشند، اما معمولاً مجسمه‌هایی با نقش برجسته هستند، نه مستقل و معمولاً توسط فریزها، لوح‌ها یا پانل‌ها قاب می‌شوند.

از نظر شکل، معماران نئوکلاسیک از فرم های هندسی ساده الهام گرفته شده از یونانی ها و رومی ها استفاده می کردند.

جایی که معماری باروک بیضی را برجسته می‌کرد و با توهم نوری بازی می‌کرد، نئوکلاسیک اشکال متقارن و ساده‌ای مانند گنبدی گرد، پدینت مثلثی یا ستون‌های مستطیلی را ارائه می‌دهد. برای نئوکلاسیک‌ها، قدرت و اهمیت از طریق تذهیب یا تزیینات منتقل نمی‌شد، بلکه از طریق مقیاس محض منتقل می‌شد. درام معماری نئوکلاسیک از اندازه آن ناشی می شود، نه دکور یا ترفند نور.

هنرهای زیبا

Beaux-Arts، تلفظ bohz-AR، سبک معماری در فرانسه سرچشمه گرفت و سبکی از دهه 1830 تا پایان قرن بود. این یک سبک معماری دانشگاهی بود که در ابتدا در École des Beaux-Arts یا مدرسه هنرهای زیبا در پاریس تدریس می شد. به عنوان یک سبک معماری، Beaux-Arts هم عناصر نئوکلاسیک فرانسوی و هم ویژگی های جنبش های رنسانس و باروک را در بر می گیرد. این مدارس مختلف معماری با استفاده از مصالح مدرن مانند آهن و شیشه گرد هم آمده اند.

اگرچه سبک بو آرت از فرانسه سرچشمه گرفت، اما تا پایان دهه 1800 به یک جنبش معماری مهم در سراسر غرب و به ویژه در ایالات متحده تبدیل شد.

از ویژگی های مهم معماری هنرهای زیبا می توان به تعادل دقیق تزئینات مجسمه با خطوط محافظه کارانه، جزئیات کلاسیک با گرایش به التقاط، پنجره ها و درهای قوسی و تقارن اشاره کرد.

ویژگی: سنتز

سبک معماری Beaux-Arts نشان دهنده اوج 2 قرن و نیم آموزش معماری در École des Beaux-Arts است. به همین دلیل، طیف گسترده‌ای از سبک‌ها را به عنوان بیانی از تحصیلات و تسلط کامل معمار در تعدادی از مدارس معماری گرد هم می‌آورد. برای معمار Beaux-Arts، این مایه افتخار است که بتواند سبک های تاریخی مختلف را در یک ساختار منسجم و منسجم ترکیب کند و از چندین سبک به طور همزمان استفاده کند و در عین حال سعی در انجام این کار به روشی متعادل داشته باشد. سبک Beaux-Arts نه با اختراع، بلکه با توانایی معماران آن در کنار هم قرار دادن عناصر سبک های قبلی برای شبیه به یک سبک واحد به جای یک تکه تکه تعریف می شود.

ساختمان های Beaux-Arts ممکن است شامل هر ترکیبی از ستون ها، سنگ فرش ها، طاق ها، گنبدها، گنبدها و نرده ها باشند. آنها همچنین ممکن است تعدادی از عناصر تزئینی مجسمه‌سازی مختلف، از جمله گلدسته‌ها، چارچوب‌های پیمایش کارتوش، پایه‌های زینتی آکروتریا، مجسمه‌های برجسته و مجسمه‌ها را داشته باشند.

در بهترین نمونه‌های معماری Beaux-Arts، این عناصر متفاوت از زمان‌ها و فرهنگ‌های مختلف در یک طرح منفرد و متعادل گرد هم آمده‌اند که اغلب بر تقارن، رزرواسیون و فرم‌های ساختاری کلاسیک متکی است.

نئوکلاسیک آمریکایی و هنرهای زیبا

نئوکلاسیک و هنرهای زیبا تأثیر زیادی بر معماری آمریکایی گذاشتند. هیچ جنبش معماری دیگری موفقیت آمیز نبوده است.

تأثیر ماندگار بر طراحی مؤسسات آمریکایی. به گفته معمار رسمی کنونی کاپیتول ایالات متحده، معماری نئوکلاسیک "سبک معماری قطعی در کاپیتول هیل" است.

بنیانگذاران ایالات متحده با الهام از ساختمان‌های عمومی یونان و روم باستان، ساختمان‌های فدرال می‌خواستند که ایده‌آل‌های دموکراتیک را که جمهوری جدیدشان را هدایت می‌کرد، تداعی کند. آنها درک کردند که معماری می تواند تاثیری در تعریف دولت جدید در ذهن مردم داشته باشد و سبک هایی را با مفاهیم خاص انتخاب کردند: استحکام، تاریخ و دموکراسی.

زیرژانرهای نئوکلاسیک فدرال (1780-1840) و احیای یونانی ایالات متحده (1800-1860) به شدت بر ساختمان های بنیادی دولت ایالات متحده که در این دوره ساخته شده بودند تأثیر گذاشت.

هنرهای زیبا همچنین نقش مهمی در معماری آمریکایی ایفا کرد و در زمانی که بسیاری از کشورهای دیگر شروع به تمرکز بر سبک های منحصر به فرد خود کردند، جای پایی در ایالات متحده پیدا کرد.

 بسیاری از معماران برجسته آمریکایی مانند هنری هابسون ریچاردسون، جان گالن هاوارد، دانیل برنهام و لوئیس سالیوان در مدرسه هنرهای زیبای فرانسه تحصیل کردند.

محل کلید، نئوکلاسیک: کنگره ایالات متحده

کاپیتول ایالات متحده در قلب دولت ایالات متحده قرار دارد و مکانی است که سیاست گذاران ارشد برای تعیین جهت کشور گرد هم می آیند. طرح کاپیتول بسیار نئوکلاسیک است که از طرح‌های یونان باستان و روم گرفته شده است. توماس جفرسون ساختمان کاپیتول را به عنوان کپی از یک معبد "کروی" روم باستان تصور کرد.

ساخت کاپیتول در سال 1793 آغاز شد، اگرچه گنبد تا سال 1866، پس از جنگ داخلی آمریکا تکمیل نشد. طرح اولیه حول محور ایده‌آل‌های «عظمت، سادگی و زیبایی» توسعه یافته است.

 اگرچه تغییرات زیادی از زمان طراحی اولیه ایجاد شده است، اما این اصول همچنان در قلب معماری کلی ساختمان باقی مانده‌اند.

این یک ساختمان مستطیل شکل 5 طبقه، به طول 751 فوت، با یک روتوندا در مرکز و با گنبدی عظیم 100 فوتی است.

مکان کلیدی، احیای یونان: دروازه براندنبورگ

دروازه براندنبورگ در برلین، آلمان، یک نمونه اساسی از معماری نئوکلاسیک احیای یونان است. این بنا که در قرن هجدهم ساخته شده است، یکی از شناخته شده ترین بناهای دیدنی آلمان است. این دروازه در محل دروازه سابق شهر ساخته شده است که آغاز راه به شهر براندنبورگ آن در هاول را نشان می دهد و نام این دروازه به همین دلیل است. از زمان ساخت، دروازه براندنبورگ محل بسیاری از رویدادهای مهم تاریخی، به ویژه صفوف پیروزمندانه پس از موفقیت نظامی بوده است: ناپلئون اولین کسی بود که از آن در این راه استفاده کرد.

این دروازه از 12 ستون دوریک به سبک Propylaea، دروازه ورود به آکروپولیس آتن ساخته شده است. این دروازه به عنوان اولین عنصر یک برلین طراحی شده است که به «آتنی جدید در رودخانه ولگردی و ولگردی» تبدیل می‌شود. بالای دروازه، مجسمه ارابه‌ای که توسط ۴ اسب کشیده می‌شود، یا یک «کوادریگا» قرار دارد؛ ارابه توسط الهه رومی پیروزی هدایت می‌شود.

 پس از سرکوب ناآرامی های مردمی توسط پادشاه پروس فردریک ویلیام دوم سفارش داده شد. استفاده آن از سبک یونانی نشان دهنده تمایل پادشاه برای تبدیل شدن به «آتن جدید» است و الهه پیروزی موفقیت او را در بازگرداندن قدرت اورنگیست، مانند نام اصلی آن: دروازه صلح، تقویت می کند.

معمار کلیدی، هنرهای زیبا: ریچارد موریس هانت

ریچارد موریس هانت یک معمار بانفوذ آمریکایی بود که پایه مجسمه آزادی، نمای خیابان پنجم Met و بسیاری از خانه‌های مشهور را برای میلیونرهای جدید عصر طلایی آمریکا ساخت، از جمله املاک Biltmore، بزرگترین خانه خصوصی آمریکا.

موزه هنر متروپولیتن نیویورک که با نام «مِت» شناخته می‌شود، مجموعه‌ای از سبک‌ها است. ساختار اصلی آن، ساخته شده در سال 1880، به سبک گوتیک راسکینی یا گوتیک ویکتوریای عالی است. با این حال، الحاقات بعدی به ساختمان به طور کامل ساختار اصلی را احاطه کرده است.

 نمای خیابان پنجم، پلکان بزرگ و تالار بزرگ موزه همگی به سبک هنرهای زیبا ساخته شده اند و توسط هانت طراحی شده اند. نما تعادلی از ستون‌های یونانی و طاق‌های رومی است که در بالای آن یک دیواره‌ای و آکروتریای مستقل تزئینی قرار دارد.